«Скульптури біля річки»
ВІД ПРЕДСТАВНИКА ДО КОМУНІКАЦІЇ
від dr Габріель Лоберг
Аж до 20-го століття мистецтво на відкритому повітрі виконувало функцію пам’ятника, розміщувалося як дружній декор у парках та міських районах або програмно коментувало важливість та освячення будівель і площ. Перш за все, герої на постаментах і на конях трималися на безпечній відстані від публіки, яка має захоплюватися, але не брати участь, як формально, так і через свою важливість як пам’ятників. Зміна парадигми відбулася найпізніше з 1960-х років. До цього дня скульптури в публічному просторі часто є «незахищеним мистецтвом, підданим їхній мимовільній аудиторії в кращому чи гіршому і без інституційного захисту» (Стелла Ролліг, обслуговування клієнтів та бізнес-консультації, в «Zur Sache Kunst am Bau - Ein Handbuch, ed. Маркус Вейланд, Вітус Х. Вег, Відень 1998 р., с.96). Воно визначається менш уявленням, ніж спілкуванням.
Від планування 3-го симпозіуму зі скульптури в муніципалітеті Конц до розвитку скульптурної стежки, посередництво супроводжує весь проект, як тема з варіаціями. Почалося з перших розмов та обговорень у громадах із громадянами, мерами, власниками майна, муніципальною владою та митцями. Вибір відповідного місця щодо процесу художньої інтервенції був дуже важливим для всіх учасників. Вони вибирали місця, на які вони могли б художньо реагувати і які вони могли б перевизначити як місця. Робота на відкритому повітрі, процес привласнення простору, неодноразово супроводжується перехожими, які дивляться, коментують і задають питання. Таким чином художнє посередництво відкриває свій публічний простір поза дискурсом. Місцеві зустрічі, які заплановані на кілька тижнів, переростають у тривалі соціальні та мистецькі маркери. Ідея симпозіуму полягала в тому, щоб зафіксувати ситуації в пейзажі в їх особливості, художньо опрацювати просторову концепцію через скульптуру та зацікавити нею глядача. Організаторам і залученим митцям це вдалося по-різному, але досягли успіху в усіх аспектах. При виборі художників враховувалися не лише кам’яні скульптори, як на попередніх симпозіумах, а й художники, які віддають перевагу металу для свого дизайну.
Роботи о Сігрун Олафсдоттір і Вернер Бітцігейо навряд чи можуть бути більш різними в їх реалізації. Останній дотримується послідовної геометричної матриці в дизайні, прямокутники якої з’єднані разом, щоб утворити сферичну форму – «квадратуру кола» – і створюють перспективні сюрпризи. Ісландський художник вводить в пейзаж легкий, багатообразний полум’яний рух, який вільно розвивається по вертикалі. Спільним для обох художніх підходів є лінійний дизайн у матеріалі сталі, завдяки якому скульптури виглядають як малюнки в просторі.
Скульптори віддавали перевагу дуже різноманітним пейзажам і ситуаціям. Марія Клавдія Фаріна , Юрген Ваксвейлер і Ейлін МакДона дозволяють глядачеві зазирнути в пейзаж з їхніми скульптурами. Вони включають у свою концепцію мотив бачення, розпізнавання та розуміння. Її роботи на гірських схилах або пагорбах не тільки дозволяють побачити далекосяжний вид, а й помітні здалеку. Джон Міхлер , Біргіт Кнаппе і особливо Томас Лінк обрали місця, в яких їх скульптурні місця вбудовані в пейзаж. При горизонтальному вирівнюванні кам’яних блоків вони підкреслюють формальне наближення ходу долин і контурних ліній. Своїми роботами вони створюють нові реалії, які переозначають в особистому та соціальному сенсі. Дорстен Дікманн і Тоне Кале свідомо виділили себе з розширюваного ландшафту вертикальним розташуванням своїх скульптур. Але навіть ці ландшафтні позначки, відкриті як знаки оклику, у своєму внутрішньому малюнку та контурі вказують на рухи, рослинність та утворення в природі і не виглядають як сторонні тіла.
Усім роботам властива напруга впевненого самоствердження через великі виміри пейзажу та водночас самоінтегрування. При цікавому сприйнятті скульптур виникає незрівнянний симбіоз незвіданих осмислень пейзажу, досвіду вражаючих скульптур у мінливій атмосфері та часовому вимірі – будь то пори року чи час доби та власне відчуття часу. Помітний вплив світла, тіні та погоди на ретельно оброблені поверхні, суворий дизайн, розвиток скульптур у просторі та захоплюючі локації надають всім роботам надзвичайну присутність.
