Скульптуры у реки

ОТ ПРЕДСТАВИТЕЛЯ ДО СВЯЗИ

от доктора Габриэль Лоберг

Вплоть до 20 века уличное искусство выполняло функцию памятника, размещалось в качестве дружественного декора в парках и городских районах или программно комментировало важность и предназначение зданий и площадей. В частности, герои на пьедесталах и конях держались на безопасном расстоянии от публики, которая должна восхищаться, но не участвовать как формально, так и в силу их значимости как памятников. Смена парадигмы произошла самое позднее с 1960-х годов. По сей день скульптуры в общественных местах часто представляют собой «незащищенное искусство, выставленное своей невольной публике, к лучшему или к худшему, и без институциональной защиты» (Стелла Роллиг, служба поддержки клиентов и бизнес-консультации, в «Zur Sache Kunst am Bau — Ein Handbuch», изд. , Маркус Вайланд, Витус Х. Вег, Вена, 1998 г., стр. 96). Оно определяется не столько репрезентацией, сколько коммуникацией.

От планирования 3-го симпозиума скульптуры в сообществе Конц до разработки тропы скульптур, посредничество сопровождает весь проект как тема с вариациями. Все началось с первых разговоров и дискуссий в сообществах с горожанами, мэрами, собственниками, муниципальными властями и художниками. Выбор соответствующего места в процессе художественного вмешательства был очень важен для всех участников. Они выбирали места, на которые они могли реагировать художественно и которые они могли переопределить как места. Работа на открытом воздухе, процесс присвоения пространства, постоянно сопровождается прохожими, которые смотрят, комментируют и задают вопросы. Таким образом, художественная медиация открывает свое публичное пространство вне дискурса. Местные встречи, запланированные на несколько недель, превращаются в прочные социальные и художественные маркеры. Идея симпозиума заключалась в том, чтобы запечатлеть ситуации в ландшафте в их особенности, художественно проработать пространственную концепцию через скульптуру и заинтересовать ею зрителя. Организаторы и задействованные художники справились с этим по-разному, но преуспели во всех аспектах. При выборе художников учитывались не только скульпторы по камню, как на предыдущих симпозиумах, но и художники, предпочитающие металл для своего дизайна.

Работы Сигрун Олафсдоттир а также Вернер Битзигейо вряд ли могут быть более различными в их реализации. Последний использует последовательную геометрическую матрицу в дизайне, прямоугольники которой соединены вместе, образуя сферическую форму - «квадратность круга» - и имеют перспективные сюрпризы в своем эффекте. Исландский художник вносит в пейзаж легкое многообразное пламенное движение, свободно развивающееся по вертикали. Общим для обоих художественных подходов является линейный дизайн стального материала, благодаря которому скульптуры выглядят как рисунки в пространстве.

Скульпторы предпочитали самые разные пейзажи и ситуации. Мария Клаудия Фарина , Юрген Ваксвайлер а также Эйлин МакДонах позволяют зрителю заглянуть в пейзаж своими скульптурами. Они включают в свою концепцию мотив видения, узнавания и понимания. Ее работы на горных склонах или буграх не только дают широкий обзор, но и видны издалека. Джон Михлер , Биргит Кнаппе и прежде всего Томас Линк выбирали места, в которых их скульптурные места встроены в ландшафт. Горизонтальным выравниванием каменных блоков они подчеркивают формальный подход к ходу долин и горизонталей. Своей работой они создают новые реальности, которые переопределяют в личном и социальном смысле. Дорстен Дикманн а также Тон Кале намеренно выделяются из расширяющегося ландшафта вертикальным расположением своих скульптур. Но и эти ландшафтные знаки, выставленные напоказ, как восклицательные знаки, своим внутренним рисунком и своим контуром отсылают к движениям, растительности и образованиям в природе и не являются инородными телами.

Всем работам присуще напряжение, когда они уверенно утверждают себя через большие размеры пейзажа и в то же время интегрируются. При любопытном восприятии скульптур возникает ни с чем не сравнимый симбиоз неведомых прозрений в ландшафт, переживание впечатляющих скульптур в меняющейся атмосфере и временном измерении – будь то времена года или времена суток и собственное ощущение времени. Видимое влияние света, тени и погоды на тщательно обработанные поверхности, строгий дизайн, развитие скульптуры в пространстве и увлекательные локации придают всем работам необыкновенное присутствие.