"Prière de toucher" de François Weil

par François Weil

L'artiste à propos de son travail : La pierre à l'état brut, le sol, dénudé par endroit, les carrières. Une fascination que je tente de partager, d'assimiler par la sculpture. Faire parler la structure, l'énergie de la pierre, dialoguer avec cette masse qui n'a rien d'inerte. C'est le rôle du métal, la manifestation de mon état d'être humain, qui induit une résonance, une tension, vers un équilibre qui n'existe que dans l'infini de la durée.

La fin: Pierres au bord de la rivière par Dr. Schulte de Baerbel

Debout en vue de "l'échelle du paradis". François Weil s oeuvre cinétique "Prière de toucher". Les toucher les fait bouger, comme si le poids naturel n'existait pas du tout. Comme "Knee with Joint" de Hartwig Mülleitner, cette œuvre échappe à une affectation claire à la "sculpture" ou au "plastique". Il se déplace à la frontière entre, car fondamentalement, il relie les deux ensemble. L'artiste respecte la pierre en tant que matériau naturellement cultivé comme quelque chose de déjà si parfait en soi qu'il la laisse en grande partie dans son état naturel et ne la modifie qu'avec des interventions minimes. C'est la partie sculpturale. La partie plastique est qu'il fait dialoguer cette pierre avec une autre matière, à savoir le fer ou l'acier. Dans le cadre de ce dialogue avec un matériau fabriqué par l'homme, selon Weil, on peut apprendre à comprendre cette matière inconnue. Le métal agit souvent comme une colonne vertébrale en acier ou un rail auquel les pierres individuelles sont attachées. Si l'on suit une approche de Joseph Beuys, qui voit toute l'humanité comme une seule "sculpture sociale", alors il s'agit aussi du rapport entre la partie et le tout : les pierres ont été extraites d'un tout naturel et ne peuvent y être retournées, de sorte qu'ils restent les surfaces de fracture entre le substratum rocheux et la pièce à usiner ne sont pas lissées. Dans l'isolement, nous faisons l'expérience de la perte de l'intégrité originelle - analogue au problème de l'individu dans la communauté. Mais nous faisons aussi l'expérience de l'émergence d'un tout complètement nouveau à travers la totalité des parties individuelles. Le métal synthétique sert de médiateur pour cela. "Prière de toucher !" - "Touchez s'il vous plaît !", l'exigence de confrontation physique à la pierre, à l'objet, habituellement strictement interdite dans les musées, permet au spectateur d'éprouver directement la dynamique inhérente à la pierre, on pourrait presque dire son individualité.

Biographie:

le 8 mai 1964 ä Paris, 1986 diplôme de PEcole, 1996 Galerie La Tour des Cardinaux, Tsurla Sorgue, 1997 Musee Hebert, La Tronche, Beaume de Venise, Galerie Henry Bussiere Art's, Abbaye de Bouchemaine, 1998 M.MWD Gallery, Hommerts (NL) Galerie Wromans, Amsterdam, 2000 Galerie Sabine Puget, Paris, présentée par Henry Bussière, 2001 Galerie Suzanne Trasieve, Barbizon, Galerie Nilek Bvek, Strasbourg-Art Bruxelles. Réalisation monumentale