"Sculptures au bord de la rivière"
DU REPRÉSENTANT À LA COMMUNICATION
du docteur Gabrielle Loberg
Jusqu'au XXe siècle, l'art de plein air avait une fonction de monument, était placé comme un décor convivial dans les parcs et dans les zones urbaines, ou commentait programmatiquement l'importance et la dévotion des bâtiments et des places. Surtout, les héros sur piédestaux et chevaux se tenaient à bonne distance du public, qui devait admirer mais non participer, tant formellement que par leur importance en tant que monuments. Un changement de paradigme s'est opéré depuis les années 1960 au plus tard. À ce jour, les sculptures dans l'espace public sont souvent « des œuvres d'art non protégées, exposées à leur public involontaire pour le meilleur ou pour le pire et sans protection institutionnelle » (Stella Rollig, service client et conseil aux entreprises, dans « Zur Sache Kunst am Bau - Ein Handbuch, éd. Par Markus Wailand, Vitus H. Weg, Vienne 1998, p.96). Elle se définit moins par la représentation que par la communication.
De la planification du 3ème symposium de sculpture de la commune de Konz à l'aménagement du parcours de sculpture, la médiation accompagne l'ensemble du projet comme un thème en variation. Cela a commencé par les premières conversations et discussions dans les communautés avec les citoyens, les maires, les propriétaires fonciers, les autorités municipales et les artistes. Le choix du lieu respectif en ce qui concerne le processus de l'intervention artistique était très central pour tous les participants. Ils ont choisi des lieux auxquels ils pouvaient réagir artistiquement et qu'ils pouvaient redéfinir comme des lieux. Le travail en extérieur, processus d'appropriation d'un espace, est accompagné à plusieurs reprises par des passants qui regardent, commentent et interrogent. Ainsi, la médiation artistique ouvre son espace public hors du discours. Les rencontres locales, programmées sur quelques semaines, se transforment en marqueurs sociaux et artistiques durables. L'idée du symposium était de saisir des situations dans le paysage dans leur particularité, d'élaborer artistiquement un concept spatial à travers une sculpture et d'y intéresser le spectateur. Les organisateurs et les artistes impliqués ont géré cela de manière très différente, mais ont réussi à tous égards. Lors du choix des artistes, non seulement les sculpteurs sur pierre ont été pris en compte, comme lors des symposiums précédents, mais également les artistes qui préfèrent le métal pour leur conception.
Les oeuvres de Sigrún Ólafsdóttir et Werner Bitzigeio peuvent difficilement être plus différents dans leur réalisation. Ce dernier poursuit une matrice géométrique cohérente dans la conception, dont les rectangles sont reliés entre eux pour former une forme sphérique - la « quadrature du cercle » - et réservent des surprises de perspective dans leur effet. L'artiste islandais introduit dans le paysage un mouvement flamboyant léger et multiforme, qui se développe librement dans la verticale. Ce que les deux approches artistiques ont en commun est la conception linéaire du matériau acier, qui fait apparaître les sculptures comme des dessins dans l'espace.
Les sculpteurs ont privilégié des paysages et des situations très différents. Maria Claudia Farina , Jürgen Waxweiler et Eileen Mac Donagh permettent au spectateur de regarder dans le paysage avec leurs sculptures. Ils incluent le motif de voir, reconnaître et comprendre dans leur concept. Ses œuvres sur les pentes des montagnes ou sur les buttes permettent non seulement une vue lointaine, mais sont également visibles de loin. Jean Michler , Birgit Knappe et particulièrement Thomas Lien ont choisi des endroits où leurs espaces sculpturaux sont intégrés dans le paysage. Avec l'alignement horizontal des blocs de pierre, ils soulignent une approximation formelle du tracé des vallées et des courbes de niveau. Avec leurs œuvres, ils créent de nouvelles réalités qu'ils redéfinissent dans un sens personnel et social. Dorsten Diekmann et Chou frisé se démarquent délibérément du paysage en expansion par la disposition verticale de leurs sculptures. Mais même ces marques paysagères, exposées comme des points d'exclamation, renvoient dans leur dessin intérieur et dans leur contour aux mouvements, à la végétation et aux formations de la nature et n'apparaissent pas comme des corps étrangers.
Toutes les œuvres ont la tension inhérente de s'affirmer avec confiance à travers de grandes dimensions dans le paysage et en même temps de s'intégrer. Lorsque vous percevez curieusement les sculptures, une symbiose incomparable d'aperçus inconnus sur le paysage se produit, l'expérience de sculptures impressionnantes dans l'atmosphère changeante et la dimension temporelle - que ce soit les saisons ou les heures de la journée et votre propre sens du temps. L'influence visible de la lumière, de l'ombre et du temps sur les surfaces soigneusement traitées, la conception rigoureuse, le développement des sculptures dans l'espace et les lieux fascinants confèrent à toutes les œuvres une présence extraordinaire.
